
Музей Калуста Гюльбенкяна (Museu Calouste Gulbenkian) — один из самых известных художественных музеев Португалии. Создан в 1969 году на основе частной коллекции армянского предпринимателя и мецената Гюльбенкяна, включающей более 6000 произведений искусства, из которых около 1000 постоянно выставляются (почти постоянно - не с нашим счастьем!)
Родился в богатой и образованной армянской семье в нынешнем Стамбуле в 1869 году, выучился на инженера в лондонском Кингс-колледже, и уже в 22 года опубликовал книгу о нефтяной промышленности Месопотамии, став одним из пионеров нефтяного бизнеса в Ближневосточном регионе. Помог создать нефтяные компании, включая Royal Dutch Shell и Turkish Petroleum Company и получил прозвище "Г-н 5 процентов", поскольку владел 5% акций многих крупных нефтяных проектов, что обеспечило ему колоссальное состояние.
В течение жизни собрал гигантскую коллекцию искусства и был довольно всеядным: его интересовали древнеегипетская и месопотамская скульптура, античные монеты, ближневосточные ковры, китайский фарфор и японская лаковая миниатюра, французская мебель и серебро, европейская живопись и ювелирные изделия ар-нуво. Особое внимание он уделял работам Рене Лалика и живописи Рембрандта, Тёрнера, Моне и Рубенса.
Коллекция легла в основу Музея Гюльбенкяна в Лиссабоне, где он прожил последние годы жизни, указав в завещании, чтобы его состояние пошло на создание фонда.
В 1956 году создан Фонд Калуста Гюльбенкяна, он финансирует образование, науку, культуру и социальные инициативы, поддерживает армянскую диаспору по всему миру, активен в Португалии, Франции, Великобритании и других странах.
Здание музея в стиле модернистской архитектуры встроено в живописный парк.
Но сейчас он закрыт для реновации, до 2026 года. Все, что можно увидеть - это выставка "Великие работы" ("Gulbenkian Collection. Great Works"), которая показывает крошечную часть коллекции, просто чтобы можно было представить себе целое. Поэтому у нас это прошло как третий пункт за день, а так, судя по описаниям, думаю, нам бы там и целого дня не хватило.
Так выставка описана на сайте музея:
"Выставка, открывшаяся в 70-ю годовщину смерти коллекционера, отражает то, как Гюльбенкян собирал и выставлял эти работы у себя дома – органично, без географических и хронологических ограничений. Его видение и вкус выходили за рамки дисциплин, объединяя и сопоставляя эпохи и регионы.
Приняв это эклектичное и взаимосвязанное видение, мы превратили закрытие музея на реконструкцию в возможность исследовать новые музеологические перспективы и решения.
Таким образом, выставка начинается не с Древнего Египта, как обычно, а с XX века, прослеживая путь Гюльбенкяна как коллекционера и его интерес к ар-деко."
А нам ар-деко очень даже подходит, мы не в обиде за их выбор!
Конечно, брать полную цену за билет, чтобы вместо целого музея увидеть какой-то пробный образец - это хамство, но израильтяне мы или нет? Пошли в воскресенье, когда после обеда вход бесплатный, хоть не так обидно.
Покажу то, что понравилось.
Рене Лалик. Диадема «Петушок»

Рене Лалик. Колье-чокер «Лесной пейзаж»

Рене Лалик. Украшение для корсажа «Павлин»

Рене Лалик, "Ангелы в лесу" и "Стрекоза"

Рене Лалик, брошь "Стрекоза" и диадема "Гало"


центр - Рене Лалик, подвеска "Павлин"
справа - Рене Лалик, диадема "Орхидея"


Рене Лалик, ваза "Горгона"



Кацусика Хокусай, «Мост Кинтай, провинция Суо»


Блюдо династии Цин


Цугухару Фудзита, переплет из сафьяновой кожи

японские гравюры



слева - Рембрандт, "Афина Паллада"
справа - Доменико Гирландайо, "Портрет молодой женщины"

слева - Франсуа-Андре Венсан, "Портрет мадмуазель Дюпле"
справа - Морис Кантен де Латур, "Портрет Дюваля д'Эпинэ"

Никола Бернар Леписье, слева - "Автопортрет", справа - "Астроном"


Франсуа Буше, "Пастораль"


слева - Альбрехт Дюрер, "Мертвая утка"
справа - бювар Мартин Карлен, Шарль-Николя Доден. Париж. 1772.

Роги ван дер Вейден, "Св. Екатерина и св. Иосиф",

Анри Фантен-Латур. Натюрморт или «La Table Garnie»

Клод Моне, "Натюрморт с дыней"

Эдуард Мане, "Мальчик, пускающий мыльные пузыри"

Слева - Мэри Кассат, "Носок"
справа - Уолтер Сикерт, "Мюзик-хол"

слева - Огюст Роден, "Вечная весна"
справа - Эдгар Дега, автопортрет или «Degas Saluant»

Пьер Огюст Ренуар, "Портрет Камиллы Моне"

слева - Альфред Волмарк, "Портрет матери и сестры художника"
справа - Эдгар Дега, "Портрет Анри Мишеля-Леви"

Уильям Тернер, "Устье Сены"

Джон Сингер Сарджент, "Дама и дитя, спящие в лодке под ивами"
